《费德勒：最后的12天》：无声世界的生存挑战-影视

《费德勒：最后的12天》：无声世界的生存挑战

2024-10-14

这是一部令人悲伤的电影，当铁皮人第一次抱着两人冲天而起时让我受到大大的震撼，眼泪几乎夺眶而出，看似荒诞不经的情节，实际表现的却是人类心底那永远挥之不去的孤独与逃离感。整部影片一直在讲述这个，包括影片中的任何一个角色，无不被这种情感深深包裹，欲罢不能，只是个人的外在表现形式各个不同。很显然，影片的编导无法找到这种情感的根源，就如我常常慨叹并惊异于造物主创造人类又赋予人类生老病死生离死别种种痛苦情感的目的是什么。直到影片的结尾，编导也只能让主人公逃离现实，并以新生命的诞生构设苍白无力的所谓希望。实际只是影片编导对现实无能为力的逃脱而已。影片有意无意展现了日本社会各个阶层人群不尽相同的现实压力，不然几乎每个人吸烟的镜头和多处酗酒的情节也不可能充斥整部影片。那只是人们对心理情感压力无望的反抗而已。美国阶级之间的隔阂为表，人与人之间的隔阂为内，卡萨维蒂用即兴的镜头移动让演员用即兴的表演来展现自己理解的剧作内心，镜头经常无比近地推近到脸，屏幕上满满的脸直接走进内心。比如表情，大声无休止地笑，夫妻间那场笑到无力的尷尬，仿佛不知道怎么收场的婚姻，用笑终止掉的床上戏，就如不知如何进展的性，释放内心男主与妓女的嬉笑又是如此动人明媚;比如妆容，掩饰精致的一群人去酒吧也是格格不入，带回来一个剥落掉面上妆容的混混，女主最后眼影横流的面目，反而显得更美;比如姿体语言，在一场客厅的几人糜烂的手舞足蹈，分离和合，后续的抢救，都是内心冲突的外化。这个特殊空间的呈现，不仅仅导演一个人能主导，很明显里面的演员也沉浸其中，将自己的冲突外放到里面，并与其他演员，导演，摄影等人再发生联系和回应，这是本片极为特殊的感觉。

Federer: Twelve Final Days, chronicles the final 12 days of Roger Federer’s epic professional tennis career.