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香港僵尸片满血复活：《僵尸》讲人性不讲喜剧

\n香港僵尸片满血复活：《僵尸》讲人性不讲喜剧\n \n\n\n\n\n\n \n麦浚龙的《僵尸》更注重人性的刻画\n\r\n 和传统的僵尸片“功夫·喜剧·灵幻”的模式不一样，麦浚龙的《僵尸》完全摒弃了搞笑元素，企图让电影呈现出一种悲伤的风格，亦有观众看完之后大呼“阴郁深沉”。\n\r\n 重启香港僵尸片，麦浚龙有意开创一种现代体裁，用观众的话来说，是“港式题材+日式恐怖+美式血腥”。\n\r\n “现在拍僵尸片，有意思吗？”两年前，27岁的麦浚龙找到60岁的陈友，力邀他出演电影《僵尸》时，已经远离香港影坛近20年的陈友如此回应。麦浚龙相中陈友，源于他在1985年《僵尸先生》中的参演经历——尽管在那一年，麦浚龙只有1岁。\n\r\n 只不过想“向香港传统僵尸片致敬”的麦浚龙，彼时也不曾料到，两年后这部电影将在香港影坛刮起一股“僵尸片复兴”的风潮：上映首周即登上票房榜冠军宝座，一个月后创下1600万票房纪录。同时，这部电影还提名台湾金马奖最佳新导演、最佳视觉效果、最佳造型设计三个奖项，并且出现在东京、威尼斯、多伦多等海外电影节的影展上。2014年，《僵尸》将在美国、韩国、奥地利、德国等地上映，“卖出了全世界八成的电影市场”。\n\r\n “我们遇到很多文化背景不同的观众，发现他们对‘会跳的僵尸’这个题材其实是认识的，因为他们以前都看过香港的僵尸电影。”麦浚龙说，《僵尸》在东京电影节上放映了四场，日本观众对这个题材的热情强烈到超乎预期：“每一场都有人拿着当年日本版《僵尸先生》的海报和明信片来到现场，他们真的等了很久，等一个中国‘跳尸’题材回来。”\n\n捉僵尸的道士开起了大排档\n\r\n 僵尸类型片上一次在香港引起轰动，已是近30年前。20世纪80年代中期，以宝禾电影公司制作的《僵尸先生》票房狂收2000万为里程碑，“茅山僵尸片”引领了香港电影的“僵尸大时代”，各路片商纷纷跟风。而在片中扮演茅山道士的林正英和许冠英，也成为香港僵尸电影代言人。\n\r\n “我从小在加拿大长大，对一个小孩子来说，那个地方蛮闷的，所以看了大量影响我至今的电影，《僵尸先生》是其中之一。”因此麦浚龙的《僵尸》便是从致敬开始的，一开头即以《僵尸先生》的主题曲《鬼新娘》作为片头曲，还借主角之口转述了自己对香港僵尸片的态度：“别说道士，现在连僵尸都没有了。”\n\r\n 陈友最终还是出演了《僵尸》，他扮演的角色靠开大排档炒糯米饭为生，这是个有趣的细节，但凡有点僵尸片修为的观众都知道这个梗：糯米治僵尸。“陈友这个角色的爸爸和爷爷都是当道士的，在他们的时代常有僵尸的出现，但是在现代，如果他跟你讲有僵尸，你会觉得他是疯的。作为道士的后人，他要面对一个没有僵尸的世界，他有的只是和糯米有关的技能，那么他该怎么样去面对自己的人生呢？他也要活下去。”从创作剧本的第一天起，麦浚龙就想通过这个角色，“探讨一个夕阳产业的走向。”\n\r\n 在剧本初稿中，一个很重要的角色是鬼节唱大戏的戏子，专为许冠英而设：“戏子和道士一样，也是夕阳产业。”还未等到电影上映，许冠英猝死，麦浚龙只能删掉这个角色，将许冠英和林正英的名字一起，打上片尾字幕。而电影中的另一个主角钱小豪，则是以“半自传”的形式出演——扮演一个在《僵尸先生》中大红的演员，随着僵尸片的衰落，自己也潦倒过气，只能带着曾经的僵尸戏服上吊自杀。麦浚龙感慨：“钱小豪是现在唯一一个当时也是僵尸系列男主角的演员，我找他来演，在电影中探讨他的死亡观，出发点是要探讨：如果有一天钱小豪也离开了我们，我相信僵尸这个题材真的会没了。”\n\r\n 陈友、鲍起静、惠英红、吴耀汉、卢海鹏……50岁的钱小豪是《僵尸》中最年轻的演员。麦浚龙把这部电影定位为“一部中年人的电影”，讲的是中年人的人生观。片中的每一个人都陷入“我的人生下一步该怎样走呢？”的挣扎中，麦浚龙自称“不关心政治、不看新闻、没有考虑过僵尸的社会意义”，他只想讲清楚一件事：被遗忘的恐惧。\n\r\n 正因如此，和传统的僵尸片“功夫·喜剧·灵幻”的模式不一样，麦浚龙完全摒弃了搞笑元素，企图让电影呈现出一种悲伤的风格，亦有观众看完之后大呼“阴郁深沉”。他也不想拍“僵尸大战”，尽管那样也许更有商业噱头。“《僵尸先生》里面的角色人物都是较漫画化的，好像道士便是披着黄袍去捉鬼。虽然我拍的是一个僵尸的题材，但是中心是在讲人性，我对作为个体的‘人’更感兴趣。”麦浚龙说。\n\r\n 在哪里讲僵尸的故事最好？麦浚龙的答案是：密室。让《僵尸》的故事发生在九龙彩虹邨的一座公屋内，也是麦浚龙探访很多香港屋邨后的结果：“我发现香港屋邨的设计方法，某些地方跟监狱是很像的，以前香港也有很多在屋邨跳楼的新闻，我相信也是一种心理上的恐惧——这种压逼力是我想要的。”\n\n僵尸题材的进化\n\r\n 上世纪90年代中期，赌片和武侠片成为港片“新宠”，僵尸片在大银幕上逐渐没落，随着1997年林正英去世，“僵尸片已死”几乎已成公论。怀旧情绪使然，僵尸题材在香港不是没出现过，但票房和创意均令人失望：2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，以1万6千港币的票房惨淡收场；2003年徐克监制的《僵尸大时代》，连公映机会都没能拿到，只能做成DVD在海外发行；同年，林超贤导演的《千机变》，票房虽好口碑极差，对西方吸血僵尸片的复制，被认为是“血统不纯”。\n\r\n 《僵尸》是麦浚龙执导的首部电影，也是继《复仇者之死》后编剧的第二部作品。和前辈们不同，他显然不是沉浸在怀旧情绪中不可自拔的那一类，在沿袭了糯米、铜钱、纸符等“茅山道法”的基础上，又加进了许多现代元素。\n\r\n 电影中镇压僵尸的大杀器，便是麦浚龙画了十几稿，才最终确定的“铜钱面罩”，他有考据过：“以前的僵尸电影中，铜钱都用来做铜钱剑。”在僵尸脸上挂满铜钱，气氛更加阴森诡异，视觉体验也超越了港产僵尸片，更像是西方恐怖片——没错，影响麦浚龙的另一部电影，是那部美国片：《猛鬼街》。\n\r\n 麦浚龙将电影中的黄色符咒变成了彩色，是因为在调查道士的时候发现：“他们使用的符，不仅有黄色，还有绿色、红色和金色……不同的颜色，代表着不同的法力。”而“黑狗血治僵尸”的典故，被他改成了乌鸦血和童子血，则是为了在视觉上更有冲击力。\n\r\n 最具颠覆性的是“跳”这个动作，他别出心裁地让演员潜入白色水浆中，让僵尸在水底跳起来。“僵尸的‘跳’，是最能代表香港传统的动作，当我想拍一个‘跳’的动作，我很想用一个我也没有看过的角度去拍它，所以就想到：如果在水里跳，那种缓慢的移动步伐，会跟拍慢镜头是不一样的感觉。”为此剧组设计了一个巨大的水缸，但难度还是出乎预料：“因为有水压，所以他根本是不可能跳得动的，因此我们必须加长他的衣服，再出动六条威亚把他拉高——我们还雇了三个潜水员，专门负责在后面把他向前推。”后期还要依赖特效，处理掉演员嘴上密布的水泡。\n\r\n 特效是这部电影中最重要的存在：全片有600多个特效镜头，花了一年时间做后期，都是由一家香港公司制作的。“我相信在世界上，当你讲到特效的时候，你会想到美国、欧洲，或是日本，香港绝不是你第一个想到的地方。其实这跟题材是有关系的，现在的香港电影，给特效发挥的空间不多。”对于特效公司来说，《僵尸》是个难得的机遇，但他们也难免有时抓破头：“女鬼的怨气是什么样子？”\n\r\n 有僵尸处必有女鬼出没，这是《僵尸先生》起就定下的规矩。但在麦浚龙这里，她们变成了懂得飞檐走壁的双生女鬼，带着强烈的贞子色彩。事实上，高中时代就看过几乎所有香港僵尸片的清水崇是《僵尸》的监制，只不过麦浚龙说：“很多人都问我是不是受清水崇的影响，其实没有，因为他是在我拍完之后才当监制。他没有来过现场，主要帮我做后期音效和海外发行。”《僵尸》的制作团队就像个联合国：监制是日本人，配乐是英国人，混音是西班牙人，剪辑师是加拿大人，化妆师是泰国人，剧照摄影是法国人。\n\r\n 重启香港僵尸片，麦浚龙有意开创一种现代体裁，用观众的话来说，是“港式题材+日式恐怖+美式血腥”。而他自己则表示：“每一个题材都应该有它的进化，僵尸也不例外，不同年代就该有不同状态。”\n\r\n 《僵尸》上映后，陈友对香港记者说：“僵尸片难进大陆市场，所以拍的人少。”在现有的政策与市场下，很难说僵尸片在香港究竟是“诈尸”还是“复兴”，反正麦浚龙已经“不玩”了，他正在写一个犯罪电影的剧本，监制是相识已久的三池崇史。\n\r\n “我听说，已经有别的香港导演又开始拍僵尸电影了，就让他们来拍吧。”麦浚龙说，“回想八十年代，香港的电影题材是蛮丰富的，当然现在出现了合拍电影，但你还是会看到香港电影的整个题材小了很多，现在你看的几乎都是爱情片和动作片。《僵尸》或许可以成为另一个例子——其实香港的选择还有很多。” \n\n\n\n标签：\n僵尸麦浚龙香港金像奖第33届香港电影金像奖 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n